Peer Gynt (Eran Barash), un joven criado por su madre Aase (Naomi Josephson) en difíciles circunstancias de vida sin un padre, escapa a un mundo de cuentos de hadas. Cuando lo invoca, un poderoso reno aparece para llevárselo lejos de las burlas de su madre y los insultos de Aslak, el herrero del pueblo (Tom Marro). Su desafío infantil es a la vez destructivo y brillante, lo mantiene distante pero también sin mucha protección contra sus enemigos, humanos y trols por igual.
Even Dreams Awaken from Sleep (Incluso los sueños despiertan del sueño, en español), basado en la obra maestra de 1876 Peer Gynt de Henrik Ibsen y dirigido por Matan Amsalem, ha sido tomado por los cuernos por el Estudio de Actuación Nissan Nativ y ha sido dado un fuerte giro feminista.
Cuando Aase intenta mantener a Gynt en casa, lo encierra entre sus piernas, como si no quisiera liberar a su hijo en el mundo. Cuando se reúne con Solveig (Shiraz Lanciano), una mujer que él cree que es una pareja ideal para él debido a su "cuello que fluye con trenzas doradas", ella lleva el mismo vestido que su madre. Esta es una aguda observación psicológica creada en el escenario por la diseñadora de vestuario Marina Sharoiko.
Otro personaje femenino que recibió más atención en esta producción es la madre del novio (Shay Shayner). Ella se encuentra a la izquierda del escenario tocando una campana en un intento de desviar nuestra atención siempre que su hijo no logra llegar a su novia, Ingrid (Noa Kedar), quien se encerró en el lado derecho del escenario y está parada detrás de una puerta cerrada con cerrojo.
Esta es una excelente y original escena cómica porque Shayner sigue describiéndole a los invitados a la boda reunidos los diversos platos que les esperan, como "una enorme olla de yogurt rumano", hasta que les hace agua la boca y deciden que la mesa es más interesante que la novia reacia.
Gynt seduce a Ingrid, luego le muestra su lado desagradable, ignorando sus advertencias de que esta violación de normas sociales no quedaría impune por parte de la comunidad.
Los puntos clave del espectáculo
En puntos clave de esta producción, Barash pasa lentamente una mano sobre su rostro para mostrarnos a un Gynt feliz, y luego repite este truco para ofrecernos un aspecto más sombrío. Esto agrega una cualidad infantil a su papel y, al mismo tiempo, hace referencia a las dos máscaras que alguna vez representaron al teatro: la musa de la tragedia, Melpómene, y la musa de la Comedia, Talía. Esta lucha entre la felicidad y la tristeza, la luz y la oscuridad, lo humano y lo troll, lo cuerdo y lo no tan cuerdo, es un elemento poderoso en esta actuación imaginativa.
Debido a que Gynt secuestró a Ingrid de su esposo, debe huir de su aldea. En sus viajes, finalmente llega a un manicomio en El Cairo. Dirigido por el Profesor Begriffenfeldt (Roi HaCohen), los pacientes se habían apoderado del edificio y hacen de Gynt su gobernante.
HaCohen destaca en su papel y esta producción incluye una brillante adición. Mientras Begriffenfeldt camina con Gynt para mostrarle el lugar, lo lleva en círculos, deteniéndose cada vez en el mismo punto para hacer gestos hacia el público.
"Esta es la autoridad legislativa", comenta, luego lleva a Gynt a otro giro para señalar a las mismas personas y decir, "la autoridad ejecutiva". La audiencia se rió.
Como estamos en un manicomio, una joven corre al escenario de vez en cuando repitiendo las líneas de Ofelia de Hamlet. "Y yo una doncella en tu ventana", gime, "para ser tu Valentín".
Este énfasis en el sufrimiento que Gynt causó a varias mujeres en su vida, como Ingrid, la hija del Rey Troll, e incluso su supuesto amor verdadero Solveig, a quien abandona para irse a viajar a Oriente, eventualmente conduce a una poderosa escena de ajuste de cuentas en la que se enfrenta a sus acciones pasadas.
"Fuiste ordenado como un botón que brillaba en el abrigo del mundo". Shayner en el papel del Moldeador de Botones le informó, "pero tu vástago se ha ido". Solo gracias a Solveig podría aún ser salvado.
'Incluso los sueños despiertan del sueño' basado en Peer Gynt de Henrik Ibsen, Estudio de Actuación Nissan Nativ. Solo en hebreo. Una hora y cincuenta minutos sin intermedio. Teatro HaBait, Calle Noam 5, Tel Aviv. NIS 70 por boleto. Ofrecido el jueves, 4 de abril, a las 8 p.m.; viernes, 5 de abril a la 1 p.m.; sábado, 6 de abril a las 5 p.m. y 8 p.m.; domingo, 7 de abril a las 5 p.m. y 8 p.m.; y lunes, 8 de abril a las 8 p.m. Llame al (03) 518-2410 para reservar.
El papel principal se alterna entre Barash y Gali Frank; el elenco incluye a Liron Abargel, Noam Imber, Yuval Slijper, Gal Shveka, Daniel Or Tal, Yahav Haim Goldenberg, Roni Shalev y Moriel Bitton.